日本刺繍 坂野慶子　初個展
会期：2026年10月23日(金)～25日(日)
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この度は、十二年にわたる歩みの中で生まれた作品を発表する機会を賜り、深く感謝しております。容易ではないからこそ、一針一針を丁寧に、美しく刺す大切さを学びました。先生方へのご恩を胸に、技法を探り、さまざまな歴史や文化にふれながら培った感性を重ね、心に響く「繍」を求めて制作しています。絹糸の豊かな色彩と、一針ごとに生まれる趣を感じていただけましたら幸いです。
坂野慶子

日本刺繍作家 坂野慶子さんの九寸帯作品のご紹介です。

坂野慶子さんは、1975年石川県加賀市生まれ、滋賀県育ち。京都市立芸術大学にて「織」を専攻し、卒業後はアパレルのコレクションブランドなどで洋装の刺繍デザインと制作に12年間従事。その後金沢へ移住。2015年より加賀刺繍の工房で8年間修行。2024年に日本刺繍作家として独立されました。

工房名は「蘂工房（しべこうぼう）」。その由来は、花の中心の「蘂（しべ）を入れる」という行為の時にあらわれる一針に集中する心を常にもち制作したいというもので、ご自身でもいつもこのことを意識するようにと名付けられました。 

長くモードの世界にいた坂野さんが加賀刺繍に入られたのは金沢に移住されたことがきっかけですが、アパレル時代のヨーロッパ刺繍で様々な素材に刺繍されていた時に、「絹地に絹糸での刺繍」を学べばもっと究極的に美しい刺繍ができるようになるのではと思われたそう。修行を進める中で、日本刺繍は技法のルールが細かくありそれがとても理にかなっていて、その通りにすると本当に美しく仕上がることがヨーロッパ刺繍とは違う面白さ、魅力だったと仰っていました。

坂野さんの刺繍の魅力は、配色への熱い想い。そして一針一針が均一で美しく整っていること。今の色彩感覚、時代感覚を世の中から感じとるのが若い時から特技で、地色とそれにぴったりと合う刺繍糸の色のバランスを何色も見比べながら追及し、最も共鳴する配色で表現されているそうです。

図案のインスピレーションは、旅先や自然、クラシカルなものは古裂など、強く感動したものから。その中でも、きっとよくなると感じれたものだけを、さらにはご自身でも着物をお召しになる坂野さんが自分が着たいと思えるくらいのものだけを図案として選び、作品へと導かれていらっしゃいます。

2026年9月半ば、初個展に向けて坂野さんの工房「蘂工房」を訪ね、お話を伺いました。
刺繍との出会いから、モードの世界で培った美意識、加賀刺繍での8年間の修行、そして一針に込める思い。これまでの歩みと、ものづくりへの思いについて、ぜひこちらをお読みください。
＞＞【インタビュー】坂野慶子さんに聞く 刺繍との出会い、伝統との出会い、そしてこれから

【坂野慶子さんからのコメント】
■九寸名古屋帯「青楓」
清々しい印象の楓を、菅ぬいを基調としながら、遊び心で色面を分割し、配色バランスで全体の印象をまとめ上げました。黒地はビビッドな 印象になるよう彩度のある配色です。

繍技：菅ぬい、もじり暈し、ぬいきり、霧押さえ、まついぬい
配色：黒、緑濃淡、焦茶、極わずかに銀糸

モードの感性と、伝統技術。
その両方を自らの経験として深く体得した坂野慶子さんだからこそ生まれる日本刺繍。
伝統を受け継ぎながら、現代の感覚で表現された作品をぜひお楽しみください。

【作家産地】「坂野慶子」記事/作品一覧