大髙美由紀さん 工房訪問レポート｜読みもの

絣の織物に宿る、光と色彩
染織作家・大髙美由紀さんの工房を訪ねて

神奈川県南足柄市。箱根外輪山の東麓に位置するこの地は、豊かな緑と清らかな水に恵まれています。
個展を控えたお忙しい時期にお時間をいただき、2026年10月、染織作家・大髙美由紀さんの工房を訪ねました。

工房は、長い年月を重ねた日本家屋の中にあります。迎えてくださった大髙さんは、穏やかな語り口が印象的な、自然体の方でした。
緻密な絣織を手がける作家と伺い、どこか厳格な方を想像していたのですが、その印象はすぐに変わりました。
おおらかで、穏やか。それでいて、ものづくりへの揺るぎない思いが感じられる。
大髙さんの工房には、土地の自然と日々の暮らし、そして染織の仕事が無理なくつながっているような、そんな空気が流れていました。

南足柄の大地が育む、豊かな色

大髙さんの染色には、身近な自然の恵みが息づいています。
工房の周辺やお知り合いの畑で採れる日本茜も、その一つです。

「茜色」と聞くと、夕焼け空のような朱色を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。
ところが、見せていただいた糸は、驚くほど柔らかなピンク色でした。
その色を生み出すために、大髙さんは採取した日本茜を一晩ほど水に晒し、黄色みを抜いてから染めるそうです。
鮮やかでありながら、決して強すぎない。可憐でありながら、しっとりと奥行きのあるピンク！

織機には、その日本茜の色を基調とした格子柄の試し織りが掛かっていました。ピンクと白を基調に緑や紫色が重なり合い、可愛らしさだけではない、洗練された表情が、今まさに生まれようとしていました。
大髙さんは草木染めを大切にすると同時に、色の堅牢度にも気を配り、必要に応じて化学染料も取り入れています。
自然の色を愛しながらも、実際に身につける布としての品質を大切にする。
そこには、染織作家としての誠実な姿勢が感じられました。

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光を感じる絣の織物

工房では、織機に掛けた糸を前に、緯糸の色を変えながら試し織りを重ねる様子について伺いました。
「この色はどうだろう」
「こちらの色の方がいいかもしれない」
そんなふうに、色と色の関係を探りながら織り進めることもあるそうです。
絣のように、あらかじめ緻密な設計を必要とする技法を手がけながら、一方では織りながら色彩や構成を考えていく。

実は大髙さんは、多摩美術大学で油絵を学ばれた経歴をお持ちです。その色彩や構成の自由さには、絵を描いてこられた方ならではの感覚があるのかもしれません。
絣の線や柄の構成には色と色が響き合う、軽やかなリズムがあります。まるで雨上がりの雫に陽の光が差し込んだときのような、繊細なきらめきを感じさせるのです。
そして、纏う人をより爽やかに見せてくれる、不思議な魅力があります。

丁寧で高度な技術

大髙さんの作品のもう一つの魅力は、一見するとさらりと自然に見える織物の中に、高度な技術が惜しみなく使われていることです。

大髙さんは長年にわたり、工芸展などで作品を発表し、研鑽を重ねてこられました。
工房で伺ったお話からも、その研究熱心な姿勢が伝わってきます。

例えば吉野織では、平織りの部分と、模様を浮き上がらせる部分とで、糸の張り具合や密度を細かく調整されています。

経糸と緯糸の太さや、糸を打ち込む際の加減にも、それぞれ工夫があるそうです。
一方、絣の作品では、糸を染める位置や柄の配置を厳密に計算します。
織物の表面に見えている模様の背後には、気の遠くなるような準備と、積み重ねられた経験があるのです。
軽やかで、透明感があって、どこか親しみやすい。高い技術があるからこそ、表現が自由になるのかもしれません。

そして、着物は鑑賞するだけでなく、実際に身につけるものなので美しい色柄はもちろん、身体に沿う心地よさや、長く愛用できる品質も大切です。
大髙さんの作品は、織りの仕事が丁寧で、着心地もとてもよいと評判です。

地道に歩み、纏う人の喜びをつくる

大髙さんは、工芸展に出品する作品では新しい表現に挑戦する一方、日常で身につける作品では「ちょっと手に取ってみたい」と思ってもらえることを大切にされているそうです。

作家として表現を追求すること、そして着る人の立場に立って考えること。
その両方を大切にしていらっしゃいます。

「地道に歩んでいます。応援していただければ嬉しい」
そんな飾らない言葉にも、大髙さんのお人柄が表れていました。
南足柄の自然に親しみ、糸を染め、織り、試行錯誤を重ねる日々。
その積み重ねから生まれる布には、緻密な技術と、自由な色彩感覚、そして作り手の温かなまなざしが息づいているように思います。
光やきらめきを感じる、大髙さんの作品。
その色を纏うことで、いつもの自分がもっと爽やかに見えたり、心が弾んだりする。
写真では伝えきれない色彩の美しさ、そして細やかな織りの表情。
ぜひ店頭で、大髙さんの織物の魅力をご自身の目でお確かめいただきたく思います。

皆様のご来店を心よりお待ちしております。

紬織 大髙美由紀展 ～色彩と絣のリズム～

出会いは2010年、日本工芸会東日本支部創設五十周年記念展で奨励賞を受賞した作品でした。
力強く美しい表現で人々を魅了し、作家として歩む転機に。
2016年には当店で初個展開催。
きものや帯に加え、「プラチナボーイ」を用いた角帯など、新たなものづくりにも挑戦しています。
三年ぶり四回目となる今展。豊かな色彩で躍動する絣、創造力あふれる紬の世界をぜひご覧ください。

催事詳細はこちらから

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会期：2026年11月20日（金）〜23日（月・祝）
場所：銀座もとじ 和織、男のきもの、オンラインショップ
〈お問い合わせ〉
銀座もとじ和織・和染 03-3538-7878
銀座もとじ男のきもの 03-5524-7472

フォームからのお問い合わせ

ぎゃらりートーク

日時：11月21日（土） 10時〜11時【受付中】
会 場：銀座もとじ 和織
定員：40名様（無料・要予約）

作品解説

日時：11月22日（日） 14時〜14時半【受付中】
会 場：銀座もとじ 和織
定 員：40名様（無料・要予約）

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作家在廊

11月20日（金） 13時〜18時
11月21日（土）・22日（日）・23日（月・祝） 11時〜18 時

大髙美由紀さんについて

糸、染め、織りに真摯に向き合い
絣模様で創り出す豊かな空間性。

1963年横浜市生まれ。現在は自然豊かな南足柄の工房で草木から染料を作り、糸染めからデザイン、織りまでを手掛けられています。日本伝統工芸展の入選をはじめ数々の受賞を重ねられ、最も注目される若手染織家の一人です。 多摩美術大学で油彩を学んだ後会社員をしていた20代半ばの頃、ある呉服店の店先で目にした大島紬の実演に目を奪われ、経糸と緯糸で織り成される絣模様に魅せられて染織の道へ。新潟県の染織のスクールを卒業し、絣織作家・神山尚子さんの内弟子として濃密な修行の時間を過ごされた後に独立されました。 生糸の精練から行い、経糸には国産の生繭座繰り糸、真綿の紬糸や玉糸など、作品によって糸選びにもこだわっていらっしゃいます。絣の抽象表現に込められた、四季の色彩と季節の空気感。立体的な体にまとったときに完成される美しい絣の造形とリズム。ご自身もお着物をお召しになり、自由な創作性の中にもお召しになる方の視点に立った細やかな心配りが込められています。

大髙美由紀さんの詳しい情報

絣模様で創る空間～大髙美由紀の織～｜和織物語

2016年、多摩美術大学教授・外舘和子さんに大髙美由紀さんについて取材執筆いただいた冊子「和織物語」を公開しています。

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