「木版摺更紗」の人間国宝 鈴田滋人さんをお迎えして、ぎゃらりートークを開催しました

といった記載があります。ここには現在ではそのように技法が解明された「木版」というキーワードは一切記載がなく、照次氏の尽力によって、口伝に譲られた技法が解明されました。 照次氏は、「木版摺更紗」の技法が、インドの伝統染色であるブロックプリント（版木）の版を押す技法によって線が描かれる方法と同じ「木版」によることを突きとめ、復元の技法を確立していきました。その際、素晴らしい伝統の柄も多かった「鍋島更紗」ですが、木版摺更紗を復元していくにあたって、鈴田照次さん、滋人さんの親子2代に亘り、そのデザイン性において、独自の創作性で作品を手掛けられるようになりました。

制約の中で研ぎ澄まされる技と魅力

奇跡的にも引き継がれてきた「木版摺更紗」の伝統の技、そして、技を支える「木版」と「型紙」といった道具、鈴田氏は、それらを守りながら、磨かれる技と感性によって、「木版摺り更紗」の工芸としての芸術性を高めてきました。 「鈴田先生の染めは、作家の表現としての染めであり、線の美しさ、色彩の美しさのハーモニーが、素晴らしい点です。」作品の細部の魅力が眼前に浮かび上がってくるかのように鈴田さんの作品について述べられるのは、今回の銀座もとじ初の鈴田滋人さんの個展の開催にあたりまして、「和織物語」を執筆くださった工芸評論家の外舘和子（とだてかずこ）さん。 「和織物語」にても、外舘さんが着物という制限された空間に表現される「色面分割」そして「版の打ち方」によって生まれる美しさ、リズムや奥行きについてこう述べていらっしゃいます。 ＜これまでの鈴田の作品を振り返ると、着物大の空間性を創る要素は少なくとも二つある。一つは、木版摺模様の並びに配慮しつつ、着物というかたちを大きく「色面分割」して変化をみせる方法。わずか二色で面を大きく分割するだけでも、互いの色面の美しさを引き立て合い、着物という空間に変化が生まれる。 版の上下左右を変えて打ったり、版の一部をわずかに重ねて打つことでも、文様に変化を生むとともに空間的にも様々なリズムや奥行きが形成される。＞ 着物という制限された空間、そして型の制限、色の制限、限られた自由度の中での表現だからこそ、ひとつひとつの仕事が大きな意味を持ち、秩序と調和のある中に活き活きとした型のリズムが響き、色彩のもの言う美しさに心魅かれる作品世界が出来上がるのです。

照次氏と滋人氏　　〜おだまきのモチーフの解釈〜

鈴田さんは、繁忙時などに父 照次氏の作業の手伝いをする機会があったため、木版摺更紗の技術は習得していましたが、作品の創作性は、技術力とは別次元の問題であると考えて、照次氏の跡を継いでから十年程は、父 照次氏の図案は見ることができなかったと言います。図案に行き詰まった時ほど、父の図案に引っ張られるので、見るまいと思ったそうです。そうした姿勢は徹底しており、照次氏と滋人氏の作風は、同じ木版摺更紗という技法を用いながらも、次第に明確な違いが現れるようになりました。 例えば、父 照次氏は、昭和49年の第21回日本伝統工芸展に、滋人氏は、昭和58年の第30回展に同じ「おだまき紋」をテーマに手掛けた作品を出品しました。 「父 照次氏のおだまき紋は、ジグザグに揺らぎつつタテに流れるようなリズムを刻むもの。一方、鈴田滋人先生は、おだまきの花を幾何学的に整理し、菱形を叙情的に連続文様にする要領で着物全体に展開させています。技法は歴史の中で培われてきた同じ技法、同じモチーフを取り上げてもその解釈も処理も異なり、出来上がってくるものが全く違う、そういった点が、工芸の面白い点です。また、作家の作家たる所以であると思います。」と外舘さん。

工芸へのいつくしみ

「ご自宅には、お父様の型絵作品あり、陶芸品があり、香炉があり、家の中の空間に沢山の工芸作品がひしめいていて、驚きました。陶芸の富本憲吉、金工の増田光男、お父様の作品である鶴の陶器、数々の工芸作品をいつくしみながら、暮らしていることは、素晴らしいことです。」 と、工芸評論家でいらっしゃる外舘さんは、素晴らしい工芸作品に囲まれて日常生活を送られている鈴田先生の暮らし方に感動されていらっしゃる様子でした。 ご活躍の素晴らしい作家さんが多くいらっしゃいます。 「さまざまな工芸作品がある中で、『染織』の作品は、唯一“身に纏う”ことができます。本人と着物との距離感というものが、他の工芸とは異なる点であり、『染織』の強みです。」と外舘さんはおっしゃいます。 工芸作品には、熟練の手技と作り手の感性による表現性が芸術の域に高められ、そこに作り手の情熱や魂が注ぎこまれた、貴重な価値の重みがあります。それを愛でるだけでなく、“纏う”という、その価値の重みを感じられる距離感で、自己と一体となって、その芸術性を楽しめという贅沢は、着物という工芸作品でしか味わえないものかもしれません。

感性が導く表現性

鈴田さんは、「儚花樹（ぼうかじゅ）」と名付けたその作品で、合歓の花が1日の中で変化していく夕暮れ時の雰囲気を作品の中に現したくて、傘状のピンクの花を紫色で表現した、とおっしゃいます。第58回日本伝統工芸展の出品作品となったことの作品では、合歓の木が、1日の中でその姿を変化させる植物の神秘と夕暮れという同じ1日の中で変化を見せる自然の情景に重ねて、優しい紫色で表現しました。また、ご自身の感動と自然への畏敬の念が込められた構図の見事さが、見る者の心を打ちます。 そのためにデッサンから図案作成、染料づくり、版を彫ること、版打ちなど全ての工程をご自分でされます。 その無心の時間の中で、作品に注ぎこまれる作り手の魂が、優れた工芸の真髄を物語るのかもしれません。そして「きもの」という工芸作品は、身に纏われることで、その魂が再生され、息を吹き返します。それは、作家の方々にとってもあらたな喜びと感じていただける瞬間となり、作り手と纏う人を一体にする、きものならでは醍醐味といえるのではないでしょうか。