高橋寛 喜寿記念展 ～東京友禅の系譜 中村勝馬・山田貢を師に
会期：2024年9月13日(金)～16日(月・祝)
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二人の人間国宝を師に仰ぎ、独自の友禅の美を創りあげた孤高の友禅作家。
糊の線描と点描、極限られた染め色だけで奏でられる意匠美で、具象・抽象の概念を越え、森羅万象の一刻を時に悠然と時に荘厳な世界観で染め上げます。
「作品を御覧いただければ」と、多くを語らない氏でありますが、初心を決して忘れることなく、実直に真摯に作品制作に向き合ってこられました。
プラチナボーイの新作はじめ、工芸展出品作品を一堂にご紹介します。
六十年の軌跡を是非御覧ください。

東京友禅作家 高橋寛さんの染九寸帯作品です。

高橋寛さんの技法は「手作業による筒糊」。
生地の上に無数にあらわれた点描は、「蒔糊(まきのり：乾燥した糊を砕いて蒔く)」による防染ではなく、「筒糊からひとつひとつ手作業で糊を置いていく」という気の遠くなるような手法によるものです。
友禅作品全体でみても、点描のみで表現された作品は希少です。
点の密度の微妙な変化によって模様の面に立体感や奥行きがもたらされ、糊の線描と点描と地染め(引き染)の関係のみで表現される豊かな意匠性は唯一無二。
寒色系の色使いと幾何学的な文様がもたらすモダンさは、自然界とは無縁の幾何学的な要素のみでつくられているかに思われますが、具象・抽象の概念を越えて、水の流れ、風に揺れる枝などの「自然のダイナミズム」を表現しているといいます。

師・人間国宝 中村勝馬氏の「商業主義にとらわれず、時流との妥協をできるだけ避け、最小限度の生活ができる範囲で自分の道を進む」という硬派な思考を受け継ぎ、お一人でストイックに仕事をされ、独自の世界感を追求し続ける一方、日本工芸会にて、後進の育成にも注力。それゆえに制作数が大変少なくいらっしゃいます。

高橋寛さんの染九寸帯は、帯という限られた面積の中、色数を限った色彩表現であるにも関わらず、「静と動」「光と影」が五感に語りかけてくるような存在感があります。
幾何学に宿る「自然のダイナミズム」が静かな躍動感を生み、装いにきりっと洗練された品格と粋を演出する、まさに「大人の上質な社交着」と呼ぶに相応しい佇まいです。
凛とした表情は江戸小紋には最適ですし、色無地に合わせてよそいきの集まりにも染帯ながら洗練された風格を纏うことができます。
小紋や織着物に合わせる際には、帯の雰囲気を主役にすっきりとしたセンスでまとめると綺麗です。紬はカジュアルすぎない、光沢のある大島紬や綾織紬、無地の結城紬も相性良くおすすめです。
季節は単衣から袷まで長く楽しめます。

観劇や食事会、コンサート、美術展のレセプションパーティーへ。
帯に雰囲気がありますのでいつもの装いをさりげなく格高く、お洒落に仕上げてくれる力があります。お手持ちの着物に重ねて、いつもと違った新鮮な表情や凛とした空気感をぜひご覧いただきたい作品です。
歌舞伎座などの和空間から、現代建築のモダン空間、どちらにも映える帯です。

高橋寛さんについてはぜひ【和織物語】もご覧ください。
＞＞【和織物語】「糊の点描と線描～高橋寬の友禅の粋～」（2017年公開）
著者：外舘和子（多摩美術大学教授）
発行：銀座もとじ

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