染色作家 仁平幸春さんのぎゃらりートークを開催しました

今回の個展のテーマは『今様更紗』

「“今様”というのは斬新という意味ではなく、 新しく伝統を捉えなおすことで新しさが出るということ。現代の目で伝統の更紗を 新しく捉えて再構築した作品です。」 集った作品は、まさに仁平さんならではの個性豊かな世界観があふれていました。また今回は、銀座もとじが繭からプロデュースしている、世界で初めての“雄だけの蚕品種”、純国産の『プラチナボーイ』の絹布でもオリジナル作品を作り上げました。

糸目友禅とろうけつ染で表現される、独特の表現

仁平さんの作品は、その独特の感性から、染め技法は何ですか？と聞かれることが多いのですが、 その技法は意外にも、極一般的な“糸目友禅”と“ろうけつ染”で作られているそう。制作の約98%くらい、 ほとんどはこの技法を使用したものだと言います。 「でも、その技法の扱い方が違っていて、他の作り手の方にも、“見ただけでは 作り方がわからない”と言われる事が多いんです。」 独特の“もや”のような濃淡や、深い陰影はろうけつ染によるものだそう。 でもそのどこかいぶし銀や空気のゆらめきのように感じられるあまり見たことのない 表情は、ひと目では、どのような技法でどのように染められたのか、プロの職人でもわからないと言います。 “「染め」でしか表現できないものを作っていきたい”という仁平さん。常に染色の新たな可能性を探り、 新しい創作へ意欲的に取り組み、いつも私たちに新鮮な作品を届けてくださっています。

イタリア料理で“日本人”を再認識し、染色の道へ

日本の感覚を取り入れるといった風土はありませんでした。 でもわたしは、日本人であるのに日本でイタリア料理を作っていることに、なんだか違和感を覚えてしまったんですね。 イタリア料理を通して、自分が“日本人であること”を再認識したんです。」 26歳、イタリア料理店を退職し、次は和食へ、と思われるところを、仁平さんはここから染色の道へ。 同じ世界ではなく、違う世界へ。20歳の頃に出会った染色師の元で働くことになりました。 高校の時からものづくりの勉強をしてはいましたが、その染色の技量を示す作品はなかったので、 最初は営業職を担当。染め上がったものを小売店へ営業していく、ものづくりに関わらない仕事からのスタートでした。 そのうちに、染めやデザインなどものづくりができることを認められ、工房内でも積極的に作品づくりに関わることに。 でも３年後、工房が経営難のために倒産したのです。

29歳、6畳の部屋から独立の道へ

ここで迫られた二つの選択。ただ働き同然であっても師匠の元で仕事をするか、思い切って独立するか。 仁平さんが選んだのは“独立の道”。「24歳ですでに結婚していたので、その道しか選択肢はなかったのです。」

『銀座もとじ』との出会い、お付き合いはもう20年近く

ちょうどその頃、仁平さんが営業で作品を持ちこんでくださったのが「銀座もとじ」でした。 「さまざまな店をまわっていましたが、『銀座もとじ』は“実験的なもの”を受け止めてくれる店として作り手の中でも 知られていました。当時からわたしの作風は今と変わらず、ちょっとくせ（個性）があるので、小売店によっては 好みが分かれることがあったのですが、『銀座もとじ』なら自分も受け入れてくれるのではと思いました。」 店主 泉二も、他の作家とはひと味違うオリジナルな作風に惚れ、意気投合。 それからお付き合いはもう20年近くになります。 ２クラス分、２反の反物を、テーマを決めてみんなで染め上げます。一番多いのは、泰明小学校の校章の“星マーク”。銀座の柳の染料で下染めした反物に、アルミや銅など４種類の媒染剤で描いた思い思いの絵に、会場もほっと温かな空気に包まれました。