染色作家・仁平幸春さんのぎゃらりートークを開催しました

イタリア料理で“日本人”を再認識し、染色の道へ

今でしたら和テイストのイタリアンもありますが、当時はイタリア料理は本場イタリアの味を作り上げる時代。日本の感覚を取り入れるといった風土はありませんでした。でもわたしは、日本人であるのに日本でイタリア料理を作っていることに、なんだか違和感を覚えてしまったんですね。イタリア料理を通して、自分が“日本人であること”を再認識したんです。」 26歳、イタリア料理店を退職し、次は和食へ、と思われるところを、仁平さんはここから染色の道へ。 同じ世界ではなく、違う世界へ。20歳の頃に出会った染色師の元で働くことになりました。 高校の時からものづくりの勉強をしてはいましたが、その染色の技量を示す作品はなかったので、最初は営業職を担当。染め上がったものを小売店へ営業していく、ものづくりに関わらない仕事からのスタートでした。そのうちに、染めやデザインなどものづくりができることを認められ、工房内でも積極的に作品づくりに関わることに。でも３年後、工房が経営難のために倒産したのです。

29歳、６畳の部屋から独立の道へ

作り手の方は意外と苦手な方が多いのですが、そこは前職の工房での経験が本当に役に立っているそう。そうして少しずつお金もたまり、大きな部屋に引っ越すことができ、 やっと着物や帯が作れるようになりました。

『銀座もとじ』との出会い、お付き合いはもう15年

ちょうどその頃、仁平さんが営業で作品を持ちこんでくださったのが「銀座もとじ」でした。「さまざまな店をまわっていましたが、『銀座もとじ』は“実験的なもの”を受け止めてくれる店として作り手の中でも 知られていました。当時からわたしの作風は今と変わらず、ちょっとくせ（個性）があるので、小売店によっては 好みが分かれることがあったのですが、『銀座もとじ』なら自分も受け入れてくれるのではと思いました。」

『更紗』をテーマにした個展、遊び心がいっぱい

繊細なものから大胆なものまで、幅広い作風とユニークな創造力で人気のある仁平さん。現在の制作活動には“料理人”という前職から学ぶことが多いそう。「素材に自分のやりたいことをリンクさせて、形にして、提供すること。これは料理も含めた工芸すべて一緒だと思っています。」 その作風、想いは独立当初から変わらないと言います。 今回の個展は『更紗』をテーマに作品づくりをしていただきました。『更紗』と一口に言っても、そのテイストはやはり仁平さんならではのもの。エキゾチックな唐花の中に小さな動物たちを見え隠れさせたり、花たちが星空の下で授業をしていたり、と大人の遊び心がいっぱいに込められています。

『もとじ賞』の作品を、仁平さんが帯として制作

選ばれた作品を、実際の帯として製品化するというスペシャルな賞です。その帯づくりを、創作力が高く、更紗が得意な仁平さんにお願いしたのです。受賞者・阿部春佳さんのデザイン画を仁平さんにお渡しし、帯として際立つようにアレンジし、作り上げてくださった作品。 トーク会当日には、阿部春佳さんとデザイン画、そして実際の帯作品をともにご紹介しました。（帯作品もお客様にご縁をいただきました。）